這是一件講求作工的作品，相較於其他學員來說較為傳統，材料除外框為45mm正方之外，其他的材料都只有20mm，這意味著加工難度和精密度要求較高。俊彥也具有這個技術能力，七天課裡面最不需要『列管』的就是他，在他這一件作品，我可以感受到30年前的我----技術導向。
我是強調基本功，他是完美傳達理念必須具備的基本能力，但同時我也強調技術有其極限，當榫接做到密合無縫時，技術就已經是最高峰，此時該往前突破的是創意，創意也包括意境。
技術層面不談，說些視覺上的看法，他的鏡框背板是一塊有木節的材料，俊彥利用它作為一幅畫，運用自然紋理來發揮是很不錯的想法，我建議他注意紋理的完整性，該破壞紋理時一定有其破壞的緣由。他將木節當成太陽，用植物染的藤心作海面的波光，也建議波光不要這麼密集，空隙----類似國畫的留白，會讓畫面顯得沒有壓迫感，也較有空間感。
俊彥在屏東有個工作室，經常辦理兒童營且不限於木工，如若能在兒童營中加入藝術的養分，受過薰陶的小朋友必然會對『生活美』更有體驗。
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| 黑嚕嚕的，反光照不好，右邊是穿衣鏡(這是背面的圖案) |
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| 評分像審問，這堂課是蠻吃力的。 |
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| 俊彥的作品唯一讓我唸最多次的是這幅畫 |
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